L’ensemble

Originaire de Russie, Natalia Timofeeva est une musicienne polyvalente, spécialisée dans le domaine de la musique ancienne. Elle se produit internationalement en tant que violoncelliste et gambiste avec des ensembles tels que Hespèrion XXI, Il Pomo d’Oro, Armonia Atenea et l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles.

Elle est diplômée du Conservatoire d’État P.I. Tchaïkovski de Moscou, où elle a étudié le violoncelle moderne avec Alexander Buzlov et la musique de chambre dans le cadre d’un cours de troisième cycle avec Tigran Alikhanov. Elle a étudié la viole de gambe avec Christophe Coin au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle a obtenu son diplôme de Master 2 en 2016.

Natalia a effectué de nombreuses tournées en Europe, en Russie, en Amérique du Sud et du Nord, on peut l’entendre régulièrement dans des émissions radiophoniques et des projets d’enregistrements. Elle est professeur de viole de gambe au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles.

C’est en 2018 que Natalia rejoint l’ensemble La Chapelle Harmonique.

Augusta McKay Lodge est une violoniste qui connaît une carrière florissante en tant que leader et soliste depuis son plus jeune âge. Déjà leader expérimenté dans le domaine, McKay Lodge se produit régulièrement comme premier violon avec Les Arts Florissants et Les Musiciens de Saint-Julien, et récemment avec l’Opéra Fuoco au Théâtre des Champs-Élysées. Elle a également dirigé en tant qu’invitée les Philharmonia Baroque Orchestra Chamber Players en remplacement de Richard Egarr. Dans le passé, elle a été premier violon de la Bach Akademie Charlotte, de l’American Classical Orchestra et du Teatro Nuovo.

Augusta commence à travailler avec La Chapelle Harmonique en 2020 sur la production de l’oeuvre les Indes Galantes.

Née d’une famille de musiciens, Geneviève Pungier a fait ses études de flûte moderne au conservatoire de Marmande puis au CRR de Bordeaux. Elle y obtient le DEM de formation musicale et le certificat d’analyse. C’est en 2011 qu’elle commence le traverso avec Aurélien Delage.

Elle choisit alors de se spécialiser dans le baroque en rentrant au CNSMDP en 2014 dans la classe de Jan de Winne. En 2015, elle participe à l’Académie Européenne de Musique Ancienne de Vannes, en prenant des cours avec Marc Hantaï.

Parallèlement à ses études sur Paris, elle donne des cours particuliers de flûte et de solfège. Elle suit également une licence de traverso au CNSMDP, en DEM de flûte et en chant au conservatoire du 8e.

C’est en 2019 que Geneviève rejoint La Chapelle Harmonique.

Après des études de Musicologie à Nice, Mathias Vidal étudie le chant auprès de Christiane Patard et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il sort diplômé en 2003.
 

Particulièrement apprécié dans le répertoire français, il participe à de nombreuses productions scéniques d’opéras de Rameau, Lully, Campra, Boismortier ainsi que Monteverdi, Purcell, Cavalli… Dans le répertoire de musique légère, il prend part à Orphée aux Enfers, La Vie Parisienne, La Périchole, Fra Diavolo… Son répertoire comprend également les rôles bel-cantistes tels que Nemorino dans L’Elisir d’amore, Ernesto dans Don Pasquale, Elvino dans La Sonnambula, Almaviva dans Il Barbiere di Siviglia, Ramiro dans La Cenerentola et Le Comte Ory. Il chante à la fois les grands rôles romantiques français et le répertoire du XXe siècle et contemporain.
 
Au cours des dernières saisons, il s’est distingué dans le rôle d’Abaris dans Les Boréades (Oldenburg, Dijon), Valère et Tacmas dans Les Indes Galantes, Thespis dans Platée et le Quatrième Juif dans Salomé  (Opéra de Paris),  Tamino dans La Flûte Enchantée (Avignon, Versailles), Ferrando dans Così fan tutte (Toulouse), Ernesto dans Don Pasquale (Oldenburg), Nemorino dans L’elisir d’amore (Rennes, Angers, Nantes), Aristée/Pluton dans Orphée aux Enfers (Komische Oper de Berlin) ainsi que de nombreux rôles-titre : Platée, Orlando Paladino, Orphée et Eurydice, Le Comte Ory, Cinq-Mars, Faust, Der Zwerg…
 
Il se produit tant en France que dans le reste de l’Europe, en Asie, aux Etats-Unis et en Russie… Il prête régulièrement son concours à des enregistrements discographiques live ou en studio, dans des répertoires éclectiques.

Passionnée de musique ancienne, Jehanne a naturellement collaboré avec de nombreux ensembles français de premier plan, tels que Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel, Le Concert de la Loge, Les Ambassadeurs, Les Surprises et Les Paladins.

En 2023 elle collabore étroitement avec l’ensemble à la création du programme À vol d’oiseau.

Lauréate de plusieurs compétitions de chant lyrique, la jeune soprane Marie Théoleyre se distingue par une voix “aussi limpide qu’expressive” et un jeu libéré.

Invitée régulière de chefs tels Vincent Dumestre, Raphaël Pichon, Andrea Marcon ou encore Jordi Savall, Marie est également fondatrice de l’Ensemble La Palatine, pour lequel elle programme avec succès des spectacles poétiques et audacieux.

Très tôt attiré par le chant, David Tricou se forme au côté de Marie-Pierre Desjoyaux pour développer sa voix de ténor. Il entre ensuite en 2003 au conservatoire de Montpellier, sa ville natale, où il étudie le répertoire lyrique auprès de Nicolas Domingues et Françoise Pollet.

En 2007, c’est auprès de Jérôme Correas qu’il s’initie au répertoire baroque et qu’il travaille sa voix de haute-contre à la française.
Deux ans plus tard, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Paris. Dès 2008, sa passion pour le répertoire baroque, l’amène à chanter dans des lieux prestigieux sous la baguette de chefs d’orchestre tels que William Christie dans Pygmalion et Anacréon de Rameau en tournée internationnale…

Depuis 2011, David chante dans de nombreux opéras et oratorios allants du répertoire baroque tels que Castor et Pollux (l’athlète, le grand prêtre) de Rameau, ou Vénus et Adonis (un chasseur, Ténor solo) de Blow, au répertoire contemporain avec la création les contes de la lune vague après la pluie (Homme sur le lac, nourrice, …) de Xavier Dayer, en passant par le classique et le romantique. Egalement attiré par la comédie musicale, il a été entendu dans Liverpool Oratorio (Shanty) de Mac Cartney, Cats (Bustefer Johns, Mathusalem) de Weber ou encore dans Les Misérables(Marius) de Shoenberg au Zénith de Montpellier.

Il se produit également en récital interprétant des mélodies françaises et Lieder allemands qu’il affectionne particulièrement, accompagné par la pianiste Masumi Fukaya.

David Tricou s’est fait remarquer par la critique pour ces qualités vocales et expressives « […] haute-contre dans la tradition française, ténor aigu en voix naturelle, puissante et d’une ligne de chant très séduisante […] ».